watercolor paintings.
水彩画
水彩という呼吸
テキスタイルが依頼やコラボレーションによる仕事だとすれば、 ペレットにとって絵画は、まったく自由な表現の場です。 水彩画は、テキスタイルデザインと並行して続けてきた、 彼女にとっての“創造の息継ぎ”のような存在です。
水と顔料に直接触れる感覚、 一度きりの筆の動きがそのまま残る、即興性。ペレットは、デジタルの世界とは異なる体験を楽しんでいるのです。
修正のきかない緊張感の中で反映される生の感情の表現は、もっと本質的で真実味があります。
そこには、学術的な完璧さを求める姿勢はありません。 ときに儚く繊細、ときに不器用に見えることがあっても、 そのすべてが誠実で、まっすぐです。
淡く揺れる色彩が紙の上にふわりと浮かんでいるかのような表現で、
繊細な輪郭をもつ花々や、日常の中の子どもたちを描き、
鮮やかな色彩のシルエットはシンプルな物語を語ります。
どの一枚にも、彼女のテキスタイルと同じ軽やかさが宿っています。
一瞬の息吹、小さな人生のニュアンスをそっと留めたいという願いです。
彼女の水彩画は、完璧さを目指すものではなく、 表現されるために描かれています。 盗まれたような一瞬、色彩のささやき── そんな小さな秘密のような作品たち。
ペレットにとって水彩は、 制約から解き放たれた、個人的で親密な言語。 心のままに表現できる、自由そのもののアートなのです。
Sketch.
クロッキー
生き生とした真摯な線を描く即興アート
ペレットの世界の中心には、いつもクロッキーがあります。 布よりも、水彩よりも前に、すべては一本の線から始まります。
彼女は、心を動かされた瞬間をそのまま、 スケッチブックや紙切れに、鉛筆やペンで素早く描きとめます。 走る子ども、遊ぶ子ども、笑う子どもたち。 やわらかな線で描かれたクマ、 一瞬を切り取るように描かれた鳥たち。どのクロッキーにも、彼女特有の“生きた線”が宿っています。
その特徴は、細部ではなく“本質”を捉えるスピード感。 迷いのない直接的な線には、 彼女の作品全体を支えるエネルギーと喜びが流れています。
クロッキーは、彼女にとってすべての基盤。
水彩を育て、テキスタイルのモチーフを生み、 ときにはそれ自体がひとつの作品になります。
フィルターのないまなざしをそのまま線に変える── 少ない線で多くを語る、その潔さとシンプルさ。 だからこそ、彼女のクロッキーには 誰もが“どこかで見た親しみ深い情景”や、“自分の記憶”を重ねられる、 普遍的な温かさがあるのだと思います。
Textile.
テキスタイル
モードとテキスタイルの詩の間で・・・
ペレットのキャリアは1980年代後半、子供服の世界で始まりました。
デッサンの訓練を受け、グラフィックの世界に情熱を注いだ彼女は、早い段階で自らの才能をテキスタイルへと注ぎ、多くの有名メゾンとコラボレーションを重ねます。
ベイビー・ディオール、シャンタル・トマ、カシャレル、ル・プティ・フォーンといった名だたるブランドが、彼女にコレクションのためのモチーフ制作を依頼しました。
この時期、絵と布の関係を探りながら、 モチーフの反復によって“布そのものに物語を宿す”ことを追求していました。 丸みのある小さな羊、素朴な仕草の子どもたち、踊る人々、花を摘む人、 牧歌的なシルエット─ 彼女のデザインには、詩とユーモアが軽やかに息づいています。
ひとつひとつのモチーフは、小さな舞台のように構成され、 布を単なる装飾ではなく、物語を織り込んだ“ひとつの世界”へと変えていきます。
こうして彼女のテキスタイルは、想像力の自然な延長として、 衣服やアクセサリーにやさしい感情と温もりをもたらす存在となりました。
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