watercolor paintings.
水彩画
自然な息吹
テキスタイルデザイナーとしての仕事と並行して制作されることが多い水彩画は、ペレットにとって何より趣味であり、クリエイティブな表現の場となります。
彼女は、水と顔料との直接的な触れ合いなど、デジタルの世界とは異なる体験を楽しんでいるのです。
修正のきかない緊張感の中で反映される生の感情の表現は、もっと本質的で真実味があります。
彼女が絵にアカデミックな完璧さを求めることはありません。
彼女の作品は時に繊細、時に不器用ですが、常に真剣に向き合って描かれます。
ペレットは繊細な輪郭と、紙の上に浮かんでいるかのような淡い色合いで花や子どもたちの日常生活を描き、その色鮮やかなシルエットはシンプルな物語を語ります。
それぞれの絵画には、彼女の布地と同じ軽やかさが感じられます。
それは、一瞬の息吹、動き、そして人生の機微を捉えたいという願いなのです。
彼女の水彩画は完璧であるために描かれたのではなく、まるで盗み取った瞬間、色鮮やかな小さな秘密のような、表現されること自体に目的があるものです。
独自の言葉であり、芸術的な解放、制約なく自分自身を表現できる大好きな表現の形です。
Sketch.
スケッチ
生き生とした真摯な線を描く即興アート
スケッチはペレットの世界の中心にあります。
すべては一本の線から始まります。
彼女はよくノートや紙切れに、鉛筆やペンで日常の中で心を動かされた光景をスケッチします。
多くの場合、走ったり、遊んだり、笑ったりして動き回る子供たちの姿ですが、その他にも、優しいタッチで描かれたクマや、瞬間を捉え素早い線で描かれた鳥などの動物たちもいます。
彼女のスケッチはいつも即興です。
細部ではなく本質を捉える素早い筆致。
この直接的な筆致には、彼女の全作品に息吹を与えるエネルギーと喜びが宿っています。
彼女にとってスケッチは全ての基盤です。
水彩画の糧となり、テキスタイルデザインの着想源となり、時にはそれ自体が芸術作品となる。
彼女の手はフィルターを通さず視覚を表現します。
それは意図的な簡素さであり、最小限で多くを語る芸といえます。
この特性こそが、彼女の作品に普遍的な感動を与え、誰もが作品の中に、ある感情や記憶、親しみ深い情景を見出すことができる所以なのです。
Textile.
テキスタイル
ファッションとテキスタイルの間で・・・
ペレットのキャリアは1980年代後半、子供服の世界で始まりました。
デッサンの訓練を受け、グラフィックの世界に情熱を注いだ彼女は、早い段階で自らの才能をテキスタイルに活かす道を選び、主要なファッションハウスと提携しました。
ベイビー・ディオール、シャンタル・トマ、カシャレル、ル・プティ・フォーンといったブランドが、コレクションのパターンデザインを彼女に託しました。
この時期、彼女はデザインと生地の関係性を探求し、パターンの反復を通じて生地そのものに織り込まれた物語を創り出そうとしました。
詩情とユーモアに満ちた作品の中には、小さな丸い羊、素朴な仕草の子供たち、ダンサー、摘み取り人、牧歌的なシルエットなどがあります。
各モチーフはミニチュアの情景としてデザインされ、生地は単なる装飾媒体を超えた存在となります。
それは物語の枠組みであり、視覚的な世界観を作り上げています。
こうして彼女がデザインした生地は想像力の自然な延長となり、衣服やアクセサリーを、感情と優しさを伝える媒体へと変容させるのです。
ペレット・サモイロフさんのインスタグラムも
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